Rembrandt disse que “tudo é luz”. Se nossa referência é o universo visível, acho que ele está certo. Nos filmes, até as emoções dependem da maneira como o filme é iluminado. É por isso que acho que o DP (diretor de fotografia) é uma parte tão crucial de uma equipe de filmagem, talvez tão importante quanto o próprio diretor.
Dois filmes recentes e um antigo mostram o ponto com muita força – The Illusionist (2006), Marie Antoinette (2006) e The Man Who Wasn’t There (2001).
A luz verde-marrom-sépia escura, suave e empoeirada de O Ilusionista foi a escolha perfeita para este filme. Aquele esquema de luz trêmulo e fora de foco nas bordas disse a você de uma só vez que este era um filme “antigo” e estávamos assistindo a algo que aconteceu “no passado distante”. O filme inteiro foi rodado nas cores do papel amarelado. Eu amei especialmente os lindos verdes opacos desbotados e os marrons de trigo queimado. Foi a iluminação de uma tocha da era pré-elétrica e uma lâmpada a gás que combinaram muito bem com a história. A própria luz era um personagem por si só neste mistério de Edward Norton com um final sinuoso que lembrava The Usual Suspects (1995).
Maria Antonieta, por outro lado, usou uma iluminação com cores claras e vibrantes que recusava a categorização de “história que se passa no passado”. Nada foi desbotado neste filme. Nada era escuro ou mudo. O brilho dos vermelhos, pretos, amarelos, azuis, violetas e especialmente os rosas ondulantes tiveram o efeito mágico de nos transportar, os espectadores, de volta ao Versalhes do final do século XVIII. Graças a essa iluminação, não estávamos mais afastados do cenário (como no Ilusionista), mas fazíamos parte dele. Por quê? Porque a iluminação gritava “hoje e agora”, não “muito, muito tempo atrás”. Este filme fez uma máquina do tempo fora da luz.
A iluminação em preto e branco tem sido a pedra de toque da maioria das peças do filme noir, mesmo (estranhamente) quando são filmadas em cores, como a maioria dos clássicos do filme noir francês.
No entanto, tenho um filme em mente que é uma espécie de “padrão ouro” em minha mente para iluminação P&B – o incrível e inesquecível The Man Who Wasn’t There (2001) dos irmãos Coen.
Em algumas cenas, a iluminação é tão nítida, tão requintada, tão impressionantemente intransigente que você esquece a história e deseja saborear cada quadro por seu valor estético, apenas para celebrar a bela nova linguagem que apenas duas cores principais, sem nenhum cinza entre elas, esculpir no espaço e no tempo.
O homem que não estava lá representa o mínimo absoluto de iluminação além do qual termina o universo visível. Mas talvez seja também aí que tudo começa. Talvez preto e branco puro, sem cinzas, atuem como porteiros binários para aquela parte do universo visível que se enquadra em nosso espectro de frequência. É por isso que B&W cria uma urgência de vida ou morte e uma resposta emocional por parte de todos os fãs de filmes noir?
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